O vínculo entre humanos e cães é forte há milhares de anos. Muitos artistas optaram por exemplificar esse vínculo por meio de sua arte. Parte dessa arte se tornou uma das artes mais conhecidas e reconhecidas do mundo. Muitos artistas procuram musas para sua arte, mas alguns artistas encontram sua musa dormindo bem aos seus pés. Para celebrar o vínculo que os humanos e os cães compartilham, farejamos as pinturas centradas em cães mais famosas para você.
As 11 pinturas de cães mais famosas
1. Cave Canem Mosaic
| Artista: | Desconhecido |
| Ano de Produção: | 2º Século AEC |
Ok, então este não é realmente uma pintura, mas é uma maneira fantástica de ver o quão importante tem sido a relação dos humanos com os cães ao longo dos séculos. Cave Canem se traduz em “cuidado com o cachorro” e esses mosaicos foram colocados nas entradas das casas da Roma antiga. O mosaico Cave Canem mais conhecido ainda pode ser visto hoje. Ele foi originalmente localizado na entrada da Casa do Poeta Trágico em Pompéia, Itália. Embora esses mosaicos tenham sido usados para indicar que um cão de guarda estava no local, muitas pessoas também acreditam que às vezes eles eram colocados para alertar os visitantes sobre a presença de cães pequenos e delicados que poderiam se machucar se pisados.
2. Um Amigo Necessitado
| Artista: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Ano de Produção: | 1903 |
Você quase certamente já viu esta pintura antes, mas pode ter visto ela ser chamada de Dogs Playing Poker. Embora seja isso que a pintura mostra, o que está acontecendo em primeiro plano é o foco pretendido. No primeiro plano da pintura, um cachorro está passando uma carta entre os dedos dos pés para o cachorro sentado ao lado dele, presumivelmente em uma tentativa de trapacear e ajudar os dois a vencer. É uma imagem humorística que é uma das peças de arte canina mais proeminentes e reconhecíveis que existem.
3. Arearea
| Artista: | Paul Gauguin |
| Ano de Produção: | 1892 |
Arearea é uma das múltiplas pinturas criadas por Paul Gauguin após uma viagem ao Taiti em 1891. Nesta pintura, Gauguin combinou elementos de realidade e fantasia para criar um mundo próprio sem perder o modo de vida que testemunhou no Taiti. No primeiro plano desta pintura está um cachorro grande e vermelho. Esta pintura e a exposição da qual fazia parte não foram bem recebidas pelo público, e muitas pessoas foram especialmente duras com a representação do cachorro de Gauguin. No entanto, ele o considerou seu melhor trabalho, chegando ao ponto de recomprá-lo para si mesmo em 1895.
4. Retrato de Maurice
| Artista: | Andy Warhol |
| Ano de Produção: | 1976 |
O estilo artístico de Andy Warhol é inconfundível com seu estilo pop art, e a pintura Retrato de Maurice não é exceção. Embora Warhol fosse conhecido principalmente por criar arte de celebridades e produtos identificáveis, ele também aceitava encomendas. Esta pintura foi uma dessas encomendas, com Maurice sendo o amado Dachshund de Gabrielle Keiller. Embora pintada a partir de fotos Polaroid de Maurice em 1976, esta pintura permaneceu na coleção particular de Keiller até 1995, quando ela doou sua coleção de arte para a National Galleries da Escócia. Esta pintura de Maurice foi a primeira obra de Warhol a entrar nas galerias.
5. Um Jack no escritório
| Artista: | Edwin Henry Landseer |
| Ano de Produção: | 1833 |
Esta pintura apresenta elementos humorísticos e políticos, criando uma história própria. O título desta pintura também costumava ser uma gíria para um funcionário do governo ineficaz e pomposo. Na pintura, um Jack Russell Terrier gordo e decorado está sentado em uma mesa enquanto outros cães ao seu redor estão claramente morrendo de fome e estressados. A dicotomia do cachorro gordo que come demais e dos cachorros magros que comeram de menos é distinta, tornando esta pintura bastante bem-sucedida em exemplificar os perigos de ter um Jack no escritório.
6. Cabeça de Cachorro
| Artista: | Edvard Munch |
| Ano de Produção: | 1930 |
Esta pintura apresenta um cachorro de desenho animado, mas de aparência severa, desenhado no estilo inconfundível de Edvard Munch, pintor de O Grito. Não deve ser confundido com outro quadro de mesmo nome, pintado pelo pintor francês Edouard Manet. Após o falecimento de sua mãe e irmã, Munch procurou maneiras de processar e trabalhar sua dor. Ele descobriu que pintar cachorros era uma das coisas que mais o ajudava, levando ao desenvolvimento dessa pintura. Embora este cão fosse um dos cães de Munch, o nome e a raça do cão são desconhecidos.
7. Um Casal de Foxhounds
| Artista: | George Stubbs |
| Ano de Produção: | 1792 |
A caça à raposa era um passatempo favorito na Inglaterra durante o século 18, e esta pintura de George Stubbs exemplifica a raça mais popular usada para caça à raposa. O Foxhound é uma raça que, como o próprio nome indica, foi criada especificamente para a caça à raposa. Esta pintura mostra dois belos Foxhounds, um macho e uma fêmea, ambos aparentemente bem alimentados e saudáveis. Esta pintura é uma bela mistura de equilíbrio e neutralidade, chamando a atenção do observador para os cachorros em primeiro plano, mas não desviando a atenção da atraente paisagem de fundo.
8. O Cachorro
| Artista: | Francisco Goya |
| Ano de Produção: | c. 1819–1823 |
O Cachorro foi uma pintura feita por Francisco Goya em algum momento entre 1819–1823. A razão pela qual a data desta pintura é desconhecida é que Goya a pintou diretamente nas paredes de sua casa. Esta pintura representa uma das pinturas do período negro de Goya, que foram pintadas para seu próprio prazer enquanto ele era um homem idoso que vivia sozinho e sofria de múltiplas doenças físicas e psicológicas. Esta pintura é simples, mas adorável, e é sem dúvida algo que muitos de nós gostaríamos de ter na parede de nossas próprias casas.
9. Diógenes
| Artista: | Jean-Léon Gérôme |
| Ano de Produção: | 1860 |
Nesta pintura, o famoso filósofo grego, Diógenes, é visto sentado em sua casa em uma grande banheira ou pote de barro. A história diz que Diógenes deveria usar uma lâmpada acesa para ajudá-lo a encontrar um homem honesto, e ele está acendendo esta lâmpada na pintura. Enquanto acende sua lamparina, Diógenes é cercado por um grupo de cães saudáveis e de aparência feliz, claramente interessados no que ele está fazendo. Nesta pintura, os cães servem como um símbolo da filosofia “cínica” de Diógenes, que se concentra em viver uma vida de austeridade.
10. Suspense
| Artista: | Charles Burton Barber |
| Ano de Produção: | 1894 |
Suspense pode não ser um nome de pintura com o qual você esteja familiarizado, mas você quase certamente já viu este antes. Esta preciosa pintura retrata uma jovem orando por sua comida na cama. Enquanto ela reza, seu cachorro, que parece ser um Jack Russell Terrier, e seu gatinho olham ansiosamente para sua comida. Você quase pode sentir a tensão ao olhar para esta pintura porque Barber deixou bem claro que os animais estavam esperando ansiosamente para provar a comida da menina, mas eles são educados o suficiente para esperar até que ela termine sua oração e ofereça a eles.
11. No veterinário
| Artista: | Norman Rockwell |
| Ano de Produção: | 1952 |
Norman Rockwell é um amado artista americano que frequentemente mostrava em seus trabalhos a relação entre crianças e seus animais de estimação, além de mostrar cenas bem-humoradas da vida cotidiana e belas paisagens que representam a América. Uma pintura de Rockwell com a qual a maioria das pessoas está familiarizada é esta adorável pintura de um menino e seu cachorro ferido sentados na sala de espera da clínica veterinária. Eles estão cercados por adultos com seus cachorros, fazendo com que tanto o menino quanto o filhote pareçam ainda menores.
Conclusão
A arte provou continuamente ser uma maneira bem-sucedida de solidificar a importância de algo para as gerações futuras, e o relacionamento que humanos e cães compartilham não é exceção. Dos mosaicos da Cave Canem às obras de arte mais modernas, os artistas estão constantemente encontrando maneiras novas e inventivas de incluir cães em obras de arte, exemplificando a importância dos cães como musas.
